Les Cours

 Session hiver 2019 :
du 14 janvier au 23 mars
(10 semaines)

      Le début des inscriptions pour les cours commence le  12 novembre.             La  journée porte ouverte est le samedi 5 janvier 2019.
Les inscriptions sur place seront de 10 heures à 16 heures.

 

 

Sessions

Futures 

Session printemps : d'avril à mai 2019 (5 semaines).

Session été : de juin à août 2019.

Session automne : de septembre à novembre 2019 (10 semaines).

Grille horaire

Session hiver

(session hiver)

Veuillez cliquer sur un numéro de cours pour obtenir plus d’information :

Note : Dans la grille horaire le H avant chaque numéro de cours indique la saison courante (H pour hiver) et * un nouveau cours.

H 100 – Aquarelle (initiation)

Professeur : Diane Forest, SCA

Pour les élèves débutants. L’aquarelle est un médium riche en possibilités de toute sorte. Le but de ce cours est de faire découvrir des techniques et des outils qui seront au service de la couleur,  notion de base de l’aquarelle. Des exercices simples, théoriques et pratiques, permettront des découvertes par l’exploration, l’expérimentation et la spontanéité et ainsi repousser les limites de la créativité.

Préalable : cours 107 ou l’équivalent

H 101 – Aquarelle intermédiaire et avancé

Professeur : Diane Forest, SCA

Pour les élèves intermédiaires et avancés. De l’initiation aux techniques d’aquarelle de base et aux pratiques générales de peinture telles que composition, couleurs, contrastes, etc., à l’exploration de techniques plus poussées pour les élèves avancés, de même que coaching dans les projets personnels.

Préalable : cours 100

H 102 – Cours de peinture à l’huile hydrosoluble

Professeur : Diane Forest, SCA

Cet atelier s’adresse à toutes les personnes qui ont déjà par le passé expérimenté différents médiums et qui désirent enrichir leur connaissance avec  l’huile soluble à l’eau.  Ce cours s’adresse également aux  personnes pour qui l’emploi de l’huile régulière serait  un irritant sensoriel ou tactile.

Dans ce cours les élèves exploreront différentes techniques associées  à ce médium par le biais d’expérimentation du matériel au moyen de divers procédés et de travaux  pratiques.

Les huiles hydrosolubles firent leur apparition en 1998 avec Artisan de Winsor & Newton et en 1999 avec Duo de Holbein.  Donc, l’huile soluble à l’eau est un médium qui en est encore à son adolescence. Tout est encore à faire et à découvrir. Venez explorer toutes les facettes de cet étonnant produit pour ensuite vous l’approprier et continuer de le faire évoluer à votre façon.

Chacun des 10 cours que vous suivrez est divisé en deux parties.
1. Partie technique,
2. Partie libre sous supervision.

Au plaisir de vous rencontrer.

H 103 – Exploration du monotype et techniques mixtes

Professeur : Lise Roy
Cet atelier de gravure, sans presse, nous permet de créer des monotypes originaux avec l’usage du plexiglass et la plaque “Gelli”. Par la suite, ces estampes seront retravaillées avec de la peinture, du collage et du dessin. Plusieurs oeuvres seront produites à chaque cours.

H 105 – Sculpture (Initiation et exploration)

Professeur : Diane Cardill
Dans cette classe pour tous niveaux, vous augmenterez en peu de temps votre compréhension de la troisième dimension.  Par des techniques multiples et en utilisant différentes matières vous découvrirez l’art de la sculpture.  Les éléments comme la masse, l’équilibre, la texture et le mouvement seront explorés par des exercices pratiques.  Vous aurez l’occasion d’essayer quelque chose de différent et ainsi de développer le côté 3D de votre créativité.

H 106 – Portrait

Professeur : Réal Campeau

Cours structuré permettant d’acquérir les techniques propres au portrait  tout en revisitant la théorie de base en dessin, composition, valeurs.
Le dessin d’observation est priorisé pour une compréhension des effets d’ombres et lumieres.
Les élèves sont guidés selon leur niveau vers des exercices pour appliquer le style et l’interprétation personnelle est encouragée.

H 107 – Dessin de base (14 ans et plus)

Professeur : Ian Le Gwen

Introduction au dessin reproduisant la réalité; maîtrise des proportions, perception des détails, des ombres et des volumes;
éléments de base d’anatomie et de perspective.

H 108 – Encre, aquarelle orientale

Professeur : Reina wang

Dessin, utilisation de l’espace selon la méthode orientale. Travail à l’encre de Chine et à l’aquarelle sur papier oriental. Maniement du pinceau à la manière des grands maîtres orientaux.

H 113 – Modèle vivant (18 ans et plus)

Professeur : Réal Campeau

Dessin (exercice libre ou dirigé) d’après modèle vivant, en poses longues ou rapides, avec médium de son choix.

H 114 – Peinture classique

Professeur : Ian Le Gwen

Technique classique. Initiation à l’acrylique et à l’huile selon la méthode classique des grands maîtres.
Sensibilisation à la composition et à l’utilisation des couleurs pour une meilleure maîtrise du dessin.

Préalable : cours 107, 117 ou l’équivalent

H 115 – Peinture expérimentale

Professeur : Anne Van Mierlo

Dans un contexte semi-autonome, vous explorez de nouvelles voies en acrylique ou en technique mixte. Projets spéciaux, modèle vivant,
critique en groupe, et vous vous amusez tout en 
élargissant vos horizons.

Préalable : cours 103, 107, 114, 124 ou l’équivalent

H 118 – Peinture II – Sur les chemins de l’abstraction

Professeur : Ian Le Gwen

1ers chemins : la peinture florale gestuelle, en s’inspirant de toiles de grands peintres, modes d’application inusités, collages et empreintes, etc.

2es chemins : l’art gestuel abstrait et figuratif par de nouveaux modes d’application créatifs de riches matières;
                         exprimez votre spontanéité et votre énergie par la chorégraphie du geste.

H 121 – Pastel sec

Professeur : Suzanne Godbout

Cours structuré permettant d’acquérir les techniques propres au pastel tout en revisitant la théorie de base en dessin, composition, valeurs et couleurs.  Le travail d’observation est priorisé pour une compréhension des effets de la lumière sur la couleur.  Les élèves sont guidés selon leur niveau vers des exercices pour appliquer ces notions et l’interprétation personnelle est encouragée.

HJ 101 – Arts plastiques pour enfants (6 à 12 ans)

Professeur : Ian Le Gwen

Initiation à différentes techniques telles que la sculpture, la peinture, le papier mâché et la gravure. Travailler sur des projets à court et à long terme pour développer son sens de l’esthétique.

HJ 102 – Bande dessinée

 

Professeur : Ian Le Gwen

Apprendre à dessiner des personnages afin de raconter des histoires comme vos bédéistes favoris.

 

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