Des enseignants divers, une même passion à transmettre

Andrzej Pijet

110 - Dessin Classique des animaux et de la végétation

Andrzej Pijet est d’origine polonaise et s’est installée au Québec en 1988. D’une formation en arts et en photographie acquise en Pologne, il amorce une carrière d’illustrateur, de caricaturiste et de bédéiste. Il acquière une renommée au Québec en 1993-4 grâce à une série de bandes dessinées sur les séries éliminatoires de la LNH qui furent publiées dans un grand quotidien de Montréal. Il a poursuivi ses études en obtenant un baccalauréat en arts (BFA) à l’université Concordia ainsi qu’une maitrise en enseignement des arts. En tant qu’artiste professionnel indépendant, il travaille régulièrement avec de grandes agences publicitaires et des maisons d’édition. Il poursuit également des activités artistiques personnelles qui lui permette d’exprimer sa propre perception du monde qui l’entoure.

Site web: pijet.com

Voici quelques-unes de ses oeuvres:

Beata Tyrala

150 - Portrait
160 - Modèle vivant (18 ans et +)

Beata Tyrala est une artiste en art visuelle et professeure d’art.
Elle est née à Cracovie en Pologne où elle a débuté ses études collégiales pour devenir professeur d’art.
À 21 ans, elle déménage à Toronto, où elle obtient son diplôme avec distinction du département des beaux-arts de l’Ontario College of Art & Design ( OCAD University).
Dans son art, elle prête une attention spéciale à l’expression du visage, essayant de capturer un moment, une présence, un état d’être.
Dans son enseignement, elle essaie d’aider les élèves à comprendre les principes de l’observation tridimensionnelle, l’utilisation pratique de différents matériaux de dessin et les notions d’interprétations.

Site web : www.beatatyrala.com

AFFILIATION PROFESSIONNELLE:
Membre du RAAV (Regroupement des artistes en arts visuels du Québec).
Signature member PSEC (La Société de Pastel de l'Est du Canada)
Membre honoraire Culture Montérégie

Voici quelques unes de ses oeuvres:

Dominique Payette

120 - Peinture acrylique, techniques mixtes
121 - Peinture expérimentale 

Dominique Payette a débuté sa carrière comme danseuse classique puis, elle a fondé la maison d’édition jeunesse Dominique et compagnie avec laquelle elle a remporté de nombreux prix dont, à quatre reprises, le prix du Gouverneur général.

Sa carrière comme artiste en art visuel a été amorcée par un baccalauréat en histoire de l’art. Par la suite, diverses classes ont favorisé son apprentissage technique. Des cours de dessin suivis à Saidye Bronfman et des ateliers de création avec Seymour Segal ont fortement contribué à faire évoluer son cheminement créatif.

Ses œuvres ont fait l’objet de plusieurs expositions de groupe, notamment Les Femmeuses chez Pratt& Whitney en 2005. À cette occasion, Loto-Québec a fait l’acquisition d’une de ses toiles. En 2006, Dominique Payette présentait à Montréal sa première exposition solo, intitulée Part de jeux, Part de vie, à la Galerie Le 1040. Puis, à New York, sa série de toiles intitulée Présence est exposée à la galerie Agora en octobre 2009. En juin 2010, elle a été invitée par l’hôtel Nelligan à créer une nouvelle production de 15 toiles dans le cadre de l’exposition Nelligan vu par... Plusieurs galeries ont représenté son travail tels que la Galerie Blanche, la Galerie Beaux-Arts des Amérique. Aujourd’hui, les Galeries Beauchamp à Québec, Baie St-Paul et Toronto, représentent l’ensemble de ses œuvres.

Voici quelques-unes de ses oeuvres:

Éliane Laberge

112 – Dessin créatif
122 – Peinture à l'acrylique

Éliane Laberge est une artiste multidisciplinaire qui travaille la peinture, le dessin, la gravure et la sculpture. Ses oeuvres oscillent entre abstraction et expression mi- gurative exprimant sensibilité et nature imaginée.

Elle détient un baccalauréat de l’École des Beaux-Arts - UQAM et plusieurs formations connexes (Histoire de l’Art (U de M), joaillerie (École de Joaillerie de Montréal), céramique (École Bonsecours), sculpture (Mineure, U de M).

Elle a fait carrière dans l’enseignement des arts, tout en participant à de nombreuses expositions de groupe et des expositions personnelles.

En création, Éliane ne s’est jamais inscrite dans une tendance, mais plutôt, a forgé son propre parcours, n’ayant crainte de redé nir sa pratique. C’est en vertu de l’évolution de son discours et du mode d’expression plastique la plus appropriée, que le choix du médium intervient pour traduire au mieux l’idée ou le sujet à développer.

Ses oeuvres ont été exposées dans des galeries de Montréal, de la Rive-Sud et à Ottawa. Une de ses oeuvres fait partie de la banque des oeuvres d’art de la collection publique du Gouvernement du Québec, de même plusieurs autres se retrouvent dans des bureaux de collections privées.

En tant qu’enseignante, sa pratique vise à être pédagogique, centrée sur l’information et l’évolution de l’étudiant(e) vers son autonomie créatrice. Elle est ancrée dans la récupération des matériaux, l’accessibilité et les pratiques éco-responsables les plus adaptées aux arts. Elle est une passionnée sans ménagement, aux intérêts des plus variés.

Voici quelques-unes de ses oeuvres:

Ian Le Gwen

225 - Arts plastiques apprivoisés (7-10 ans)
226 - Arts plastiques et visuels (11-14 ans)
227 - L'art de dessiner avec créativité (15 ans et plus)

Ian Le Gwen a toujours eu une passion pour le dessin. Très tôt, il découvre l'art de la gravure à l'eau-forte
ce qui lui a permis de vivre de sa passion avec beaucoup de liberté.

Ses gravures se retrouvent partout au Canada, aux États-Unis.
42 de ses gravures sont en dépôt légal à la Bibliothèque nationale.

https://Ianlegwen.com

Voici quelques unes de ses peintures :

Isabelle Larin

130 – Peinture à l'huile

Née en 1966 à Montréal, Isabelle se découvre une attirance pour les arts dès son plus jeune âge. Son intérêt pour les portraits se manifeste à l’adolescence où elle développe sa technique du dessin et s’initie à la peinture à l’huile. Après une brève incursion dans le monde du graphisme au Cégep du Vieux-Montréal, elle s’éloigne des arts visuels pendant plusieurs années pour poursuivre sa carrière de preneure de son, dans plusieurs studios d’enregistrement de la région de Montréal.

Après presque 20 ans d’absence et avec l’encouragement de sa famille, Isabelle reprend crayons et pinceaux avec une passion renouvelée. Elle a la chance d’approfondir ses connaissances avec quelques-uns des meilleurs artistes peintres et pédagogues de la région, prenant des cours avec Pierre Duhamel, Johanne Blaquière, Denis Jacques, Juan Cristobal, Chantal Ouellet, Chantal De Serres et Anne Lemieux. Son désir d’apprendre et d’exprimer sa créativité prend une place grandissante dans sa vie et elle croit qu’elle ne fait que commencer à explorer le potentiel de son talent. Elle a partagé sa passion en enseignant à l'Atelier libre de peinture de Beloeil, à son propre atelier ainsi qu'à la boutique Le Point Rouge de Beloeil.

Site web : https://isabellelarin.ca/

Joanne Lim

301 – Atelier : La gravure de sceaux pour le nom d'artiste 

Initiée à la peinture coréenne traditionnelle toute petite, Joanne Lim complètera également une formation en art moderne à Paris.

Installée au Québec depuis 5 ans, elle aime transmettre son amour des arts et de la culture coréenne à travers les pratiques traditionnelles.

• Baccalauréat en peinture et calligraphie en Corée du sud
• Maîtrise & D.E.A. en arts plastiques à l’université Paris 1 Sorbonne-Panthéon en France
• Expérience d’exposition : 13 expositions personnelles (aux galeries d’art, musées et airies)en France et en Corée du Sud
• Expérience dans l’enseignement artistique : 20 ans (art traditionnel coréen et histoire de l’art) à Paris, à Seoul et à Montréal
• Directrice de « Art carrée », une entreprise du programme artistique en Corée du Sud
• Publication de 12 livres de la collection éducative « Histoire de l’art occidental » pour les enfants
• Artiste, enseignante en art coréen et arts plastiques, récréologue des activités culturelles

Voici quelques-unes de ses oeuvres:

Suzanne Godbout

140 - Pastel sec débutant intermédiaire
141 - Pastel sec avancé

Pastelliste depuis 1995, Suzanne Godbout poursuit une carrière d’artiste professionnelle et anime conférences, démonstrations et ateliers pour faire connaître le pastel sec, ses matériaux et ses techniques.
Élue membre de l’Institut des arts figuratifs, ses œuvres ont été vues dans de nombreuses expositions ici et en Europe. Elle privilégie le travail d’observation et affectionne particulièrement la nature morte et le paysage. Présidente de la Société de Pastel de l’Est du Canada de 2005 à 2011, elle a suivi des stages et des démonstrations avec les plus grands maîtres au Québec et aux États-Unis et est reconnue pour être une référence en pastel. Forte de ses 40 années d’expérience en enseignement, elle a développé des outils pédagogiques efficaces et acquis une réputation enviable pour son aptitude à transmettre ses connaissances.
Voici quelques-uns de ses pastels :

Sylvie Marie Héroux

- Introduction aux croquis urbain

J'ai découvert le croquis urbain ("urban sketching") en 2015. J'ai commencé à m'adonner à cette activité avec le groupe Urban Sketchers de Montréal, j'ai participé à des symposiums internationaux et le croquis fait maintenant partie de ma vie au quotidien. Je dessine partout, tout le temps. À tout moment, je planifie des points de vue, des compositions, la façon d'aller chercher une vision personnelle d'un moment, d'un espace. Je vois le monde différemment, tout me semble plus riche, plus coloré. J'adore partager cette passion et les trucs que j'ai acquis au fil des ans.
Voici quelques-uns de ses croquis :